台客文化，或台客這個字眼它在開始的時候是有貶意的「你怎麼這樣台」意思就是「你的穿著怎麼這麼俗」。台客文化是源自非都會區的，受西方影響比較少的，它們跟全球的潮流是有距離的，因此受西方文化所影響的人就會說，這是比較土或俗的東西。

要追溯台客的源流，我只能說跟全世界年輕人生活裡發展出來的潮流一樣：Hip Hop是從黑人的街頭出來的，Shibuya Style（涉谷系）是涉谷的年輕人自己發展出來的，Punk是倫敦的工業區出來的⋯⋯你有你的署名權嘛，台灣出來就叫台客啊。台客是在台灣的角落自然形成的東西，它怎樣形成穿布鞋、控叭啦褲、金色國民領蕾絲邊搭黑花襯衫⋯⋯這個東西是怎麼來的我們不知道，它是自然而來的。我們不容易去定義台客，就表示說它的美學才在發展的初期，可能往後逐步會有它更清晰的標誌性出來。我們實在太不習慣看待自己的源流，對自己的生活樣態所產生出的一種名詞，大家都不懂，於是我們就會覺得陌生，會慌張。因此我們常常會講某個歌手是台灣的Britney Spears，台灣的安室奈美惠、台灣的Steven Spielberg。

我們看《Sex and the City》，裡面呈現了一種外國人優勢的生活狀態，可是我們走出門外看到的生活並非如此。所以，如果你相信西方人生活系統比較優勢，你在台灣生活就有憂鬱症，因為你的生活做不到這些事；如果你不去管這些，真實的感覺你的生活、你的自在，你就會有一種自信、一種舒適感出來，這是來自於一種文化自信。Localization就是Globalization（在地化就是全球化），全球化的時代一定要在地化。當你接觸全球化的東西愈來愈多的時候，你要比過去的任何時間，更需要清楚知道自己是誰，否則你會找不到自己生活的認同、標誌，語言和符號，找不到全球和自己之間的關係，你一定會迷失。當全球化來臨的時候，我們會發現到生活本身的東西是最美好的，它愈接近生活樣態所呈現的創造性，就愈具有自己的獨特性。

台灣整體的文化自信和認同其實是不足的，但是在音樂上，有很多是用閩南語去創作的，表達了一種獨特的美學跟思維方式。比如說當傳統的民俗在全世界都式微的時候，台灣布袋戲到現在還有相當龐大的支持者，會有同人誌，人們會穿著很華麗的制服出來聚會，還有其他像檳榔西施的存在等等。這些都是在生活裡自然而然形成的，而且會有人追隨，而且不斷在更新創造。

在歷史上台灣最具有創造性的東西，可說是當年黃俊雄的布袋戲，當時他用了60年代美國樂團的音樂作配樂，可是效果卻合理到不得了。我印象很深刻的《命運青紅燈》裡面一個角色，他出現就舉著一個紅綠燈，紅燈就把人全殺，綠燈就讓大家走⋯⋯。他的音樂就是包容了一切，融合了很多東西。的確沒有人可以反對黃俊雄在那個時候的台灣文化裡，是最具代表性的大眾藝術作品，只不過是因為他的表演跟當時大眾社會的，和政府的標準有所衝突，因此被視為一種俚俗。文化最美麗的部分就是它包容一切，然後產生出一種自我。很多文化都是混種，因為你不能抗衡全球化，可是你會把自己生活的特質放進去，你消化完後怎樣去表達它，然後變成是你的東西，這就跟西方的東西變得不一樣。比如像伍佰他所用的樂器都是西方的，可是他表達的卻是他自己的東西。

跟伍佰聊天時提到，如果要形容台客文化的話，他用了兩個字：「夢」和「拚」。就是有夢想，然後會為了夢想而拚命，這其實就是台灣人的精神。伍佰會不會認為自己是台客，我們其實是很好奇的，他也許不是這樣看自己。我們剛開始一起工作的時候就發現伍佰有一股很強大的破壞力，所有現存的東西都不是他想要的。他一直從自己的生活裡面去創造一個更新的自己，所以他會不斷更新演唱會的內容。在某種層面來說，伍佰在台灣形成了一股很大的力量，他的台語歌寫得雅俗共賞，打破了過去西方文化薰陶下的社會主流，跟邊緣消費者的界線。城市的人也很喜歡他的東西，都覺得伍佰代表了一種台灣過去並不存在的力量，那是全世界都沒有唯在台灣發生。

解嚴前，閩南語的節目在媒體上是比較缺乏的，而且有時間上的限制，你想以閩南語創新去表達自己會比較難以伸張。在那個時代裡，台灣有一種菁英主義的意識，就是反對很俚俗的文化，可是俚俗的文化就是你真實的生活啊，如果你反對它就會一直找不到自己。同樣是具創作性的、標榜「唱自己的歌」的民歌時代，它變成了一種國語文化，可是國語文化還是屬於一種比較保守、傳統，比較菁英主義的東西，跟台灣低層人民的生活還是有一點距離。90年代的音樂是相當具有爆發力的，主要是因為解嚴的關係，台灣對自己的一種認同、自信、自尊都在增長，所以會誕生出很多一代的音樂家。這些音樂家運用了他們的生活型態來創作，也影響了一代的人。1988年王明輝的「黑名單工作室」，以台語把全球的現代音樂，與台灣當時社會所發生的問題做了一個連結，成為影響時代很大的一張經典作品。在這個同時，很多年輕人同樣都想用自己的生活來做音樂。以台語創作的這股力量，跟來自全球的，或來自保守的菁英主流文化一直都是有著衝突的，可是到了一個適當的時候，它便釋放出一種新的能量，形成一種顛覆。

從水晶唱片的任將達，到真言社的倪重華，他們做了非常多的活動，製作了很多專輯，包括伍佰、豬頭皮（朱約信）、林暐哲的Baboo樂團等。當時還有很多為人稱道的電影像《只要為你活一天》、《少年口也，安哪》，它們反映了當時社會的生態和真實樣貌，這些電影雖然還是比較少眾、另類的，可是它在當時已經逐漸開始產生它的社會認同；愈來愈多人發現這個跟自己的生活比較接近，這是西方文化所不能滿足的，於是它就逐步的成長、擴散，能夠有比較大的影響力。文化產業的資本一向不是錢，是人和生活本身。台灣目前大部分文化產業的從業人員，都比較容易去從西方來取經，從西方來選擇他的標準，比如韓劇拍得好，就看能不能跟韓劇拍得一樣好。其實我們需要一種自然而然產生的生活型態，一旦這種生活型態形成浪潮，它將會是一個巨大的產業資本。文化產業需要一個浪潮把它的規模擴大，然後讓別人也覺得這種生活型態很迷人、很有趣，願意追隨。台客文化在台灣曾經創造出相當大的市場，比如侯孝賢的電影、伍佰、真言社，以及後期魔岩所做的音樂，這些都創造了相當大的市場資本。

台客文化在未來會否被區域所接受，其實也是一個有待觀察的問題，假設台灣的創造力持續地更新不斷往前發展，也許會有可能。誰會想到Hip Hop、Punk會被全球的人所接受呢？但是你的目標不應該是為了要超越誰，而是為了要表達自我。台客文化是一種生活的型態，不見得是一種所有人都要追逐的潮流，它是一個現象。當有一天在大陸或其他地區，大家都覺得台客文化是很不錯的，我要像台客那樣子穿衣服…這樣才是一種潮流。

台客文化一直都存在，只是過去我們都把它當作是邊緣的東西，現在我們才發現到它是我們生活中十分重要的東西，全球化來了，我們要identify自己。

我覺得任何文化，只要是自發性的、是自然而然產生的，都跟街頭文化有關係。生活就是街頭啊，真的在街頭幹的事，它形成了一種狀態，這種狀態經過時間的考驗，留存下來並且對音樂、服裝、美學產生了影響。我相信在將來街頭會變成主流，因為它具有創造性。菁英分子也許會覺得街頭文化很怪，很俗，很不入流，菁英的標準是什麼？是來自西方嘛，因此，所有街頭文化一定會跟既成的精緻是衝突的。

我是從社會發展來看台客文化這個現象，社會需要一個不一樣的力量，需要有個性、具爆發力的東西。可是，大部分人不習慣於有爆發力，因為在戒嚴時期，人們都培養出比較溫良恭儉讓的個性。這個社會需要力量，年輕人需要力量，就讓它爆發吧，就像一些藝人伍佰、陳昇，朱頭皮，張震嶽，林暐哲等一直堅持要做自己相信的事，不管別人怎麼否定。我作為一個曾經比較專業的唱片業工作者，看到了這種機會，於是我會想如何一起來整合，集中這股力量，這就是我的工作。

台客文化的內容可能會變，但它應該要被一直保留下去。每個城市都應該要有自己的生活認同。我覺得未來的文化、潮流，和產業都會以城市為基地來思考，這樣才能有創新的東西。我們希望將來會看到「西門町流派」、「泡沫紅茶店文化群」、「東區後巷」的誕生…我覺得每個人都應該以自己的生活，來為自己所做的事情定位、定義。

年輕人應該要為自己的生活和文化的創意負責，有時候他們會這樣做但不見得有認知，其實他們應該開始去串聯整合其他人，創造新的文化，這樣的事情很快馬上就要發生。台客文化就是一種啟蒙，因為它已經存在，而它就是一種年輕人相信自己的生命所創造出來的爆發力。

張培仁為資深唱片企劃統籌、中子文化執行長